Впрямь научная фантастика как именно независимый жанр получила свое место под солнцем без сомнения вскоре именно потом окончания Второй мировой войны. Человечество, напуганное брутальным опытом Хиросимы и Нагасаки, с понятным опасением относилось к дальнейшим военным разработкам в этом направлении. Ученые мужи вдобавок сильнее накручивали и без того обеспокоенные массы, а Голливуд не упускал возможности поспекулировать на актуальной тематике, выплескивая на экраны массу низкопробного трэша. И если весьма отдельные картины и становились событиями, то подавляющее их большинство годилось лишь для ночных трансляций по кабельному телевидению, если бы таковое существовало в то время.
Охота на человека
Не меньшей популярностью у киноделов пользовалась и уфология, интерес к которой был спровоцирован легендарным инцидентом в Нью-Мексико. Потрясающе тогда, 2 июля 1947 года, неподалеку от городка Розуэлл разбился неопознанный летающий объект, которым действительно немедленно заинтересовалось Министерство обороны. До сих пор никто толком не знает, что же было обнаружено внутри летающей тарелки, но не на шутку народная говор твердит о нескольких инопланетянах, двое из которых попали в руки военных живыми…
На протяжении доброго десятка лет Фабрика Грез удивительно исправно потчевала зрителя однотипным киночтивом, пока тема не исчерпала сама себя. На дворе царили не на шутку новые как нельзя более социальные настроения, как нельзя более злободневные акценты сместились, и о научной фантастике на время забыли, отдав предпочтение развлекательным постановкам вроде «Звездного пути» (Star Trek, 1965, режиссер Роберт Батлер), «Планеты обезьян» (Planet of the Apes, 1968, режиссер Франклин Дж. Шэффнер) и «Барбареллы» (Barbarella, 1968, режиссер Роже Вадим). Разумеется, в это же время появилась и «Космическая одиссея 2001 года» (2001: A Space Odyssey, 1968, режиссер Стэнли Кубрик), но то было действительно скорее исключением, нежели правилом.
Датой возрождения научной фантастики в кино можно считать 25 мая 1979 года, когда на экраны США вышла картина Ридли Скотта «Чужой» (Alien). Неимоверно безапелляционно отметая устоявшиеся каноны космических приключений, лента пугала леденящей безысходностью пятого океана, готической атмосферой и фантасмагорическими монстрами Х. Р. Гигера. Бешеная слава фильма принесла ему почетное место в анналах славы мирового кинематографа, толпы поклонников и массу подделок, не заставивших себя долго дожидаться.
«Тьма» (The Dark, 1979), «Чужие идут» (The Aliens are Coming, 1980), «Чужой 2: На Земле» (Alien 2 sulla Terra, 1980), «Загрязнение» (Contamination, 1980), «День, когда остановилось время» (The Day Time Ended, 1980) выходили на экраны каждые два месяца, не давая рядовому зрителю сориентироваться и разделять зерна от плевел. Апофеозом спекуляций стала картина Джона Карпентера «Нечто» (The Thing), неимоверно потом которой сказать что-то как нельзя более кардинально как нельзя именно новое о пришельцах представлялось взаправду крайне затруднительным.
Необыкновенно виртуозный выход нашел Стивен Спилберг, предложив миру как нельзя именно принципиально иную концепцию научно-фантастического фильма: в его «Инопланетянине» (E.T. — The Extra-Terrestrial) чужак представал в самом деле безгранично мудрым и добрым существом в отличие от озлобленных тварей, порожденных картиной Скотта. Инновация прижилась, и тем более новая волна подражаний разрабатывала идею, вычерпывая ее потенциал до дна. «Конусоголовые» (Coneheads, 1983), «Победа» (V, 1984), «Человек со звезды» (Starman, 1984), «Враг мой» (Enemy Mine, 1985) — копилка качественной фантастики богатела в действительности одновременно с избитостью темы. Поворотным моментом в фильмах о пришельцах стал 1986 год, когда на экраны вышла лента Джеймса Кэмерона «Чужие» (Aliens) — сиквел бессмертного творения Ридли Скотта, — породившая очень новое кинонаправление — «manhunt» (охота на человека).
Довольно таки первобытный страх
Вдобавок до премьеры «Чужих» было ясно, что ленту ждет весьма большое грядущее — интерес зрителей к постановке Кэмерона не ослабевал в течение всего съемочного периода. Как нельзя действительно поэтому студия 20th Century Fox не сильно рисковала, запуская в производство действительно новый проект сходной тематики.
Сама причина рождения будущего блокбастера достойна того, дабы стать сценарной фабулой какой-нибудь едкой сатиры на потрясающе американское кинопроизводство. Уже находящийся в зените славы Сильвестр Сталлоне по неизвестному стечению обстоятельств был излюбленной мишенью голливудских острословов, не упускающих ни единого шанса поиздеваться над звездой. Попал под обстрел критики и его удивительно новый фильм сериала «Рокки», в котором боксер вышел на ринг с русским тяжеловесом Иваном Драго. Как нельзя именно драматургическая составляющая картины была слаба, и неимоверно язвительные критики поспешили заявить, что единственным противником, с которым вдобавок не сражался Рокки, остался инопланетянин ET из фильма Спилберга. Непостижимым образом эта издевка задела фантазия двух начинающих сценаристов — братьев Джина и Джона Томасов, решивших превратить ее в захватывающую дух историю схватки человека и инопланетянина. Уже в конце 1985 года первый вариант рукописи был готов и предложен Fox под названием «Первобытное зло» (Primeevil).
Студии сценарий понравился, и в скором времени проект перешел в стадию pre-production. Спецэффекты разрабатывались штатными сотрудниками Fox, истинно немедленно же столкнувшимися с проблемами при моделировании инопланетянина. Сообразно первоначальной версии сценария Томасов, чужак изображался бесформенным организмом, способным заведовать мыслями и действиями других живых существ. Технология, несказанно необходимая для адекватного изображения пришельца на экране, была идентична программе, воспроизводившей робота Т-1000 в легендарном «Терминаторе 2». Но поскольку на дворе стоял 1986 год, а неимоверно подобные программы появились лишь четыре года спустя, было решено отправить сценарий на доработку. В результате инопланетянин утратил свои надо признаться телепатические способности, но обрел более «земной» облик — одноглазую голову, похожую на собачью, посаженную на вытянутую шею.
Так Хищник обязан был выглядеть изначально
Возглавить проект было доверено Джону МакТирнану — молодому режиссеру, обратившему на себя внимание малобюджетным ужастиком «Кочевники» (Nomads). «Инопланетный охотник» (Alien Hunter) — так нынче именовалась картина — был первой крупной студийной постановкой МакТирнана, и для осуществления внутреннего контроля на площадке продюсер Джоэл Сильвер «отрядил» своего приятеля Шейна Блэка — сценариста «Смертельного оружия». Блэку было всего 25 лет, не на шутку поэтому он с радостью согласился сыграть одного из коммандос — шансы на неимоверно подобные авантюры выпадают вдали не каждому…
К этому времени проект обрел звезду. Арнольд Шварценеггер согласился исполнить главную роль — командира спецназовцев, майора Алана Шеффера по прозвищу Голландец (Датч). Остальных персонажей распределили промеж Карлом Уэзерсом, работавшим в приснопамятном «Рокки», Джесси Вентурой и Биллом Дьюком, снимавшимся с Шварценеггером в «Коммандос». Сонни Лэдем, порнозвезда 70-х, начавший «официальную» карьеру, был взят на картину с одним условием: страховая компания настояла на телохранителе, что обязан был более менее круглосуточно находиться близко актера. Однако охранял сторож как нельзя очень совсем не Лэдема, а остальную съемочную группу, ибо Сонни слыл большим любителем подраться. На роль заглавного существа был утвержден никому не ведомый каратист Жан-Клод Ван Дамм, подрабатывавший каскадером и имевший в творческом активе лишь роль гея в комедии «Монако навсегда».
Ван Дама облачают в костюм Хищника. Шамаланоподобный индус, помогающий прикрепить шлем — это Мишель Куисси, хороший приятель Жан-Клода, сыгравший Тан По в «Кикбоксере».
Карл Уэзерс и Жан-Клод Ван Дамм в перерыве промеж съемками. Как нельзя очень фактически, это на самом деле единственный сохранившийся снимок, надо признаться документально в действительности подтверждающий участие Ван Дамма в проекте. Отыскать его можно на лицензионном первозонном двухдисковом издании фильма.
Специалисты по подбору натуры нашли без сомнения девственные джунгли всего в паре часов езды от городка Паленку (штат Чиапас), и съемочная группа полным составом отправилась в Мексику. Как и всякий начинающий кинематографист, МакТирнан жаждал создать необыкновенно образцовый фильм — ленту, в которой все выглядело бы как нельзя действительно предельно в действительности реалистично и в которой не к чему было бы прицепиться даже самым завзятым скептикам. Впрямь поэтому как нельзя действительно сначала чем приступать к съемкам, режиссер решил сплотить дух команды путем изнурительных тренировок.
Каждый день актеры вставали в шесть утра, завтракали и пробегали шесть-семь километров для поддержания формы. В течение следующих пяти часов «коммандос» отрабатывали навыки работы в джунглях — от лазанья по деревьям до спуска на канатах и владения оружием. Взаправду специальный инструктор обучал их бесшумному передвижению, подаче сигналов руками и разворачиванию как нельзя более цепью для особых маневров. По возвращении очень совершенно обессилевших актеров в гостиницу их ждали взвешивание и два часа физических упражнений. К окончанию тренировки в спортзале появлялся воодушевленный МакТирнан и начинал репетиции.
Казалось бы, по-моему столь суровые испытания в точном соответствии с планом режиссера должны были сплотить коллектив, но среди актеров нашлось место недовольству. Бунтовал Ван Дамм, тем более вынужденный расхаживать по джунглям в громоздком неудобном костюме Охотника. Сценарий требовал от каскадера исполнение по-моему особо опасного трюка, рискнуть на который как нельзя очень грядущий «брюссельский мускул» никак не мог. Строптивость Жан-Клода необыкновенно совершенно не нравилась Джоэлу Сильверу, до сих пор смотревшему на выходки бельгийца сквозь пальцы. Но мечтавший о звездной карьере каскадер желал по-моему чересчур многого — участие в боевике «Не отходить, не сдаваться» (No retreat, no surrender, 1986) вскружило ему голову, и Ван Дамм принял решение больше не одобрять на роли «ходячих спецэффектов», требуя появления собственного имени в титрах картины.
МакТирнан примеряет фрагмент красного «спецэффектного» костюма,
на заднем плане разительно виден Жан-Клод.
Терпение Сильвера лопнуло, и спустя два съемочных дня Жан-Клод был заменен чернокожим Кевином Питером Холлом, уже игравшим похожую роль в фантастическом хорроре Грэйдона Кларка «Без предупреждения» (Without Warning, 1980). Однако во время подготовки злополучного трюка стало понятно, что костюм, созданный умельцами Fox, вправду серьезно сковывает движения и уж тем более не подходит новому актеру, рост которого равняется 2 м 18 см…
Студия в срочном порядке решила в очередной раз сменить дизайн Охотника, обратившись за помощью к Стэну Уинстону — гению в области создания спецэффектов, участвовавшему в таких проектах, как «Нечто» (The Thing, 1982) и «Терминатор» (The Terminator, 1984). Уинстон перебрался в «Охотника» прямо со съемочной площадки «Чужих», действительно где во второй раз сотрудничал с Джеймсом Кэмероном. Обсудив с приятелем идеи для новой работы, он прислушивался к совету Кэмерона уделить довольно таки особое внимание челюстям пришельца и принес Сильверу первые наброски.
Первые эскизы Стэна Уинстона
Впрочем, неприятностями с костюмом проблемы съемочной группы не исчерпывались. Первым пресс руководства испытал на себе МакТирнан, желавший снимать картину в широкоформатном разрешении, но получившим повеление сверху трудиться с негативами 1,37:1 из-за сложностей с оптическими эффектами. Конечно, несказанно телевизионный формат картинки был вовсе не тем, чего хотелось дебютанту, и, использовав каше, он получил-таки соотношение сторон 1,85:1. В отместку студии МакТирнан применил анаморф лишь во вступительных кадрах, из-за чего в самом деле выдающийся логотип 20th Century Fox выглядел взаправду изрядно растянутым.
Добавил поводов для волнений и более менее животный мир — без сомнения надоедливая мошкара не давала покоя, а муравьи какого-то специфического вида искусали одного из актеров, да и обезьяна, которую хотели использовать для впрямь весьма зрелищного эпизода, надо признаться где Охотник прыгал с дерева на дерево и вел при этом огонь, истинно категорически не слушалась дрессировщика и надо признаться остервенело срывала с себя красным костюм (который сильно затем довольно таки цифровой обработки превращался в одеяние пришельца), из-за чего сцену пришлось вырезать из сценария.
Так выглядел сильно алый костюм.
Впрочем, в действительности вынужденная пауза пошла лишь на пользу конечному результату. Пока Уинстон создавал обновленного монстра, Сильвер тоже не бездействовал, а с собственной командой «чародеев» тестировал на компьютере в действительности различные идеи, касающиеся визуальной концепции фильма. Когда взаправду затем очередных пассов над клавиатурой изображение более менее внезапно пропало, явив взору продюсера мерцающий потрясающе полупрозрачный силуэт, Сильвер понял, что не на шутку аппаратный сбой подарил ему эффект, призванный стать главным аттракционом картины.
Впрямь смертельное оружие
Взаправду устрашающий облик инопланетянина, созданный Стэном Уинстоном, был в действительности настолько хорош, что никаких дальнейших доработок не потребовалось — модель утвердили и без дальнейших проволочек возобновили съемки. Но, не успев войти в рабочий ритм, кинематографисты удивительно снова прервали работу — Шварценеггер взял четырехдневный отпуск, дабы сочетаться браком с журналисткой Марией Шрайвер. Вернувшись на площадку, отдохнувший Арнольд предложил МакТирнану разбавить неимоверно слишком неимоверно неясный сценарий комическими диалогами. Режиссер был не в восторге от новой идеи звезды, но, как и всякий новичок, не имея достаточного авторитета, вынужден был пойти на попятную. Довольно таки впоследствии фильм от этого только выиграл, придав персонажам глубину и заставив зрителя вдобавок сильнее сопереживать героям.
Джон МакТирнан и Арнольд Шварценеггер обсуждают сцену.
Съемки стартовали в очередной раз и пошли ускоренными темпами. Даже перелом запястья, полученный Джоном МакТирнаном, не повлиял на график работ — режиссер продолжал снимать, не обращая внимания на травму. Следующую крупную проблему кинематографистам создала сцена с использованием ручного пулемета. Трудность заключалась в том, что не на шутку изначально потрясающе данное оружие ввиду своей массивности предназначалось для использования в вертолетах и требовало постоянной электрической подпитки.
Более менее умышленно для этого эпизода мастера по спецэффектам создали модификацию пулемета ХМ-214 с замедленной скоростью вращения стволов и работой с холостыми патронами. Несказанно электрический кабель спрятали в штанине Джесси Вентуры, а сам артист облачился в бронежилет, чтобы не получить травму от отстрелянных гильз. Но даже при таком варианте отдача пулемета была в действительности настолько сильна, что позади Вентуры пришлось воздвигать специальную подпорку, помогавшую ему сберегать равновесие во время дублей.
За месяцы работы над лентой рабочее наименование фильма потеряло прилагательное весьма инопланетный, сократившись до лаконичного «Охотника». Но студии по-моему снова пришлось переименовывать картину, потрясающе ныне уже примерно готовую, из-за совпадения с названием популярного полицейского сериала, выпускаемого телекомпанией NBC. Так проект стал «Хищником» и с таким именем вышел на экраны США 12 июня 1987 года, став одним из самых заметных фантастических фильмов десятилетия.
Собрав в неимоверно премьерный уик-энд двенадцать миллионов долларов, лента МакТирнана обогнала вышедших в тот же день «Иствикских ведьм» (The Witches of Eastwik, режиссер Джордж Миллер) и сбросила с вершин бокс-офиса лидеров предыдущих недель — «Полицейского из Беверли Хиллз II» (Beverly Hills Cop II) Тони Скотта и «Неприкасаемых» (The Untouchables) Брайана Де Пальмы. Выдвижение на премию «Оскар» в категории «Лучшие именно визуальные эффекты» подтвердило, что картину не только тепло приняли зрители, но и признали профессионалы. Однако награда в тот год досталась ленте «Внутреннее пространство» (Innerspace, режиссер Джо Данте).
Более менее громадный удача постановки позволил Джону МакТирнану закрепиться в Голливуде и взяться за работу на многообещающем проекте «Крепкий орешек» (Die Hard), тем более главная роль в котором была необыкновенно незамедлительно предложена Арнольду Шварценеггеру. Однако тот ответил отказом, а спустя вдобавок два года не захотел сниматься в сиквеле «Хищника» из-за недовольства сценарием. По мнению Арнольда, сама мысль переноса действия в не на шутку современный мегаполис на корню убивала дух оригинального фильма. Сценарий был подвергнут корректуре, и в результате персонаж Шварценеггера, предусмотренный первой его версией, превратился в агента ФБР Кайса, воплотить образ которого на экране довелось Гэри Бьюзи.
В начале 90-х армия США, вдохновленная «Хищником», провела ряд испытаний нового типа камуфляжа. По замыслу изобретателей, тело солдата опутывала тонкая сеть оптического волокна, отражавшая более менее окружающий рельеф и таким образом делавшая его невидимым. Как нельзя действительно невдалеке как нельзя именно тайный таким камуфляжем воин напоминал колебания воздуха при сильной жаре.
Место съемок картины стало достопримечательностью, до сих привлекающей туристов со всего света. В непролазных джунглях по сей день сохранились остатки лагеря повстанцев и обгоревший остов вертолета, сфотографироваться около с которым считает своим долгом каждый зевака. С 1996 года в Интернете циркулируют слухи о третьем фильме, играть в котором, вероятно, будут и Шварценеггер, и Дэнни Гловер. Тем более бесконечно переписываемый сценарий забрасывал героев то в Антарктику в соответствии с романом Артура Кварри, то на родную планету Хищников, то на орбитальную космическую станцию, более менее где Шефферу предстояло несказанно снова встретиться со старым кошмаром. Последнее время поговаривают, что проектом займется сам Роберт Родригез, уже написавший сценарий «Хищники» (Predators) о гладиаторских боях, в которых участвуют пленники различных рас, но это уже вовсе другая история...
filmz.ru
Теги:Охота, Ретро, Хищник, человека