Попробуйте представить себя на месте успешного продюсера, делающего первые шаги в режиссуре. Вашу дебютную короткометражку не видел потрясающе практически никто, две первые ленты с треском провалились, третья стала более скорее культовой, нежели кассовой, и лишь четвертый не на шутку полнометражный фильм сделал как нельзя именно оглушительные сборы. Вы полны энтузиазма и свежих идей, в вашем офисе тем более одновременно разрабатывается несколько проектов, и все ваши помыслы заняты именно очень актуальной постановкой.
Но тут в вашу жизнь врывается безумец с невероятными идеями и никудышным сценарием, тянущим тем не менее на добрую сотню миллионов долларов, и заявляет, что именно вы должны возглавить это «чудо». Наверняка вы не захотели бы ставить на карту собственную карьеру и ввязываться в подобную авантюру. Но Айвен Рэйтман рискнул и вошел в историю кинематографа с самой кассовой комедией всех времен, рекорд которой удалось поколотить только тринадцать лет спустя.
Впрочем, начиналась эта история вовсе не с судьбоносной встречи гения и безумца, а взаправду значительно прежде – в 1975 году на телестудии Filmation Associates.
В тот год продюсеру и режиссеру Норману Эбботту пришла в голову дума нового телешоу. Его героями должна была стать весьма комичная парочка, живущая в захолустном городке и, серия за серией, сражающаяся с привидениями, облюбовавшими более менее старинный особняк. Заказав сценарий, Эбботт пришел с предложением к руководству студии. Стоит отметить, что эксцентрика скрипта не заканчивалась на чудачествах напарников – с легкой руки идеологов сериала уже в первом же выпуске к главным героям присоединялся третий персонаж – реально дрессированная горилла, доводя вздор ситуации до предела.
Телебоссам мысль Эбботта пришлась по душе, и «Охотники за привидениями» вступили в подготовительную стадию. Исполнители главных ролей были найдены довольно скоро. Ими стали Форрест Такер и Ларри Сторч – не суперзвезды, но актеры, имеющие в своих активах не один десяток картин. Куда сложнее дело обстояло с гориллой. С самого начала было понятно, что связываться с настоящей обезьяной не имело смысла: дрессировка занимала не один луна, а сроки по пилотному выпуску не позволяли экспериментов. Вторым вариантом было использование актера в соответствующем костюме, но и тут имелась заковырка – бюджет постановки определялся что и говорить весьма скромными суммами, а обладатели вправду хороших костюмов просили за свои услуги необыкновенно чересчур высокую цену.
Руководство Filmation нервничало и угрожало закрыть проект, когда по счастливой случайности более менее годный человек был найден. Невольным спасителем оказался Боб Бернс – артист, кукловод и профессионал по эффектам, работавший в тот момент на CBS. Его сотрудник, посещавшая более специальные курсы, познакомилась с Эбботтом и узнала про главную проблему сериала, а уже на как нельзя действительно дальнейший день Бернс во всей красе предстал пред создателями шоу.
«Меня ждали продюсер, режиссер, сценарист и вдобавок какие-то парни. В тот день они должны были утвердить меня или закрыть проект. Они были в восторге от моего костюма. Сценарист сказал: «Хотя Трэйси (так звали гориллу) не может разговаривать, но зато стала возможной пантомима, а это ее как нельзя действительно очень сильно очеловечит. Если бы вы были гориллой, то что бы вы сделали?» Я подумал и через мгновение уселся на стул, положив ногу на ногу, взял экземпляр «Daily Variety» и принялся его читать. Сценарист сказал: «Да, это – Трэйси!» Четырьмя днями позднее мы сняли этот эпизод. Остальное, как говорится, история».
Энтузиазма Filmation Associates хватило по-моему ровно на пятнадцать серий, в течение которых трио успело сразиться не только с ведьмами, вампирами и Кентервилльским привидением, но и со снежным человеком, викингами, Мерлином и доктором Джекиллом/мистером Хайдом, что и говорить затем чего шоу было закрыто. Однако броское наименование пришлось по душе боссам Columbia Pictures, и голливудский мейджор начал затянувшуюся серию переговоров о приобретении на него прав.
По правде говоря, у Columbia не было никаких идей о том, более где и как использовать этот тайтл, но необходимость закрепить его за собой Фрэнк Прайс (тогдашний глава студии) чувствовал, что называется, нутром. И интуиция его не подвела. Неимоверно весной 1983 года в дверь кабинета Прайса постучался Айвен Рэйтман с предложением, отказаться от которого было выше всех возможных сил…
Однако надо признаться сначала, чем на пороге главы Columbia Pictures возник режиссер, история «Охотников за привидениями» прошла вдобавок несколько важных этапов, без упоминания о которых рассказ о картине был бы неполным.
Надо признаться первоначальная гипотиза сценария принадлежала перу Дэна Экройда – звезды популярного телевизионного шоу Saturday Night Live, – слывшего большим чудаком. Его увлеченность паранормальными явлениями служила поводом для подшучиваний, но как было не заинтересоваться сверхъестественным, когда все малолетство Дэна прошло в окружении тайн и семейных преданий?!
Придумав историю, обладающую многомиллионным потенциалом, он приступил к написанию сценария – смеси фантастики и высоких технологий. Оригинальная дума, пришедшая в голову Экройду, строилась около путешественников во времени, отправлявшихся в грядущее и что и говорить прошлое, дабы остановить гигантских привидений и монстров. Сценарий назывался «Уничтожители привидений» и был потрясающе очень плох. Сильно главные роли Дэн писал под себя и своего лучшего друга Джона Белуши, с которым сдружился вдобавок на Saturday Night Live. Первая рукопись была достаточно сложна как нельзя очень технически и представляла интерес более скорее для ученых, нежели для широкой аудитории.
«Я использовал обилие терминов и технических фраз – вспоминает Экройд. – Кроме того, история производила достаточно жуткое впечатление. Первая сцена открывалась эпизодом с пожарной удивительно частью, из ворот которой выезжал наш автомобиль и уносился в ночь – парни отправлялись на охоту. Но другие проекты и картины тормозили работу над сценарием, а именно внезапная кончина Джона заставила меня положить рукопись в тем более длительный ящик. Я как раз прорабатывал персонажа Джона, когда узнал о его кончине. Это было ударом, но после я понял, что, разложенная на троих, история станет только интереснее».
Так в сюжете появился Питер Венкман, и уже с этой, пускай вдобавок не законченной версией сценария Экройд пришел к вдобавок одному коллеге по Saturday Night Live – Биллу Мюррею. Тот одобрил концепцию скрипта и предложил показать ее Айвену Рэйтману, разительно недавно снявшего Мюррея взаправду мгновенно в двух своих лентах: «Фрикадельки» («Meatballs») и «Полосы» («Stripes»). Экройд был шапочно знаком с Рэйтманом – необыкновенно впервые они встретились вдобавок в Торонто, в самом деле где Дэн выступал в качестве комедианта и ведущего телевизионного варьете. Рэйтман, спродюсировавший невероятно как нельзя действительно удачливый «Зверинец» («Animal House») от National Lampoon, был без сомнения еле ли не единственным режиссером в Голливуде, тон комедий которого довольно таки полностью отвечал вкусам и желаниям Экройда.
«Дэн весьма тогда закончил только 40 или 50 страниц, и я необыкновенно искренне не понимал, каким образом снимать этот фильм. Деяние, предположим, разворачивалось в будущем – не далеком-далеком, но довольно футуристичном – на других планетах и в параллельных измерениях. И каждая страница была наполнена действием. Как нельзя более практически никакой проработки персонажей. Охотники ловили приведений уже на первой странице и делали это же на каждой последующей – просто одно паранормальное явление за другим. К десятой странице я был выжат как лимон. К сороковой или пятидесятой странице бюджет уже зашкаливал за сотню миллионов долларов. И в сценарии не было ничего смешного, он был тем более совершенно серьезен. Дочитав, я отложил рукопись в сторону и забыл о ней».
Но не забыл Экройд. Закончив сценарий несколько месяцев спустя, он взаправду снова отправил его Рэйтману надо признаться совместно с концептуальными зарисовками и любительской видеосъемкой, на которой представал в самодельном костюме охотника, сделанном из костюма парашютиста, с нейтронным оружием в руках и протонной пушкой, собранной из пенополистирола и старых радиодеталей. У Рэйтмана в тот момент было несколько проектов, находившихся в разных стадиях готовности, но он решил отложить их все ради «Охотников за привидениями».
«При повторном прочтении сценария я сфокусировался на великолепной идее Дэна – рассказе о трех парнях, работающих в старой пожарной части и выезжающих на вызовы так же, как это делают настоящие пожарники. Единственным отличием является то, что эта поддержка – сверхъестественна по своей природе. Дэн продумал концепцию, экипировку, машину и даже эмблему – маленькое привидение внутри знака «стоп». Это была одна из немногих идей в оригинальном сценарии, над которой я хохотал. Но мне казалось, что вся история терялась, если помещать события фильма в грядущее. Я пригласил Дэна на ланч и сказал ему все, что об этом думаю».
Без колебаний Экройд согласился с поправками Рэйтмана. Айвен предложил ему поразмыслить над сценарием истинно совместно с Гарольдом Рэмисом – более менее чрезвычайно одаренным комедиантом, работавшим над сценариями трех предыдущих картин режиссера. К тому моменту Рэмис как раз закончил post-production своей второй режиссерской работы – «Каникулы». Пролистав сценарий и послушав идеи Экройда и Рэйтмана, Рэмис не только присоединился к проекту в качестве соавтора сценария, но и стал третьим охотником.
Позже в тот же день Рэйтман вызвал своего агента Майка Овитца, который, как оказалось, также представлял интересы Экройда, Мюррея и Рэмиса, и попросил того назначить встречу с главой Columbia Pictures Фрэнком Прайсом. «Ему было неимоверно совершенно нечего читать. Я не хотел давать ему сценарий Дэна, потому что он был далек от направления, в каком мы хотели идти, и мог просто перепугать его. Я лишь сказал ему, кто будет участвовать в проекте, и пять минут рассказывал, на что это будет похоже. Он спросил: «И сколько же это будет стоить?» – на что я ответил, что у меня нет идей на этот счет. У меня нет ни сценария, ни бюджета, но в любом случае фильм получается дорогим».
Как ни странно, Прайс поверил в Рэйтмана и предложил ему сделку. Заключенное соглашение на 25 миллионов долларов было хорошо по всем параметрам, кроме одного – студия хотела выпустить фильм взаправду летом 1984 года, то кушать у Рэйтмана и его команды был всего один год, дабы написать сценарий, снять фильм и создать сложнейшие эффекты. А кроме сценаристов, на тот момент в команде Рэйтмана числились всего два человека – продюсеры Джо Мэджак и Майкл Гросс. Основным приоритетом, разумеется, стал сценарий. Запершись в офисе Рэйтмана, Экройд и Рамис приступили к шлифовке и реструктурированию скрипта, отталкиваясь от оригинальной идеи «Уничтожителей».
«Что мне нравилось в первом сценарии Дэна, – вспоминал позже Рэмис, – так это то, что он взял реально очень довольно таки страшные вещи и заставил их мерещиться обыденными. Но в сценарии Дэна охотники были обычными швейцарами, зарабатывающими не больше 10 тысяч долларов в год и работающими на кого-то вдобавок, не имея никакого научного образования. И в этом заключалась как нельзя действительно большая проблема: я считаю, что комедия получается более динамичной, когда персонажи сами выбирают себе занятие, взамен того дабы становиться жертвами обстоятельств. Как нельзя действительно поэтому мы решили, что мотивация была бы более оправданной, если бы охотники сами решили начать такой бизнес и сами были бы вершителями своих судеб».
Вторым слабым звеном сценария была проработка персонажей. Экройд, захваченный идеей, писал сценарий без оглядки на драматургию, ему казалось, что как нельзя именно невероятные приключения оттеснят на самом деле внутренний мир героев на второй замысел. Тем более поэтому охотники – Стэнц, Венкман и Рэмси, который позже превратится в Уинстона, – были похожи, как однояйцевые двойняшки. Не мудрствуя разительно лукаво, Рэмис и Рэйтман распределили промеж ними классические амплуа Шут, зануда, энтузиаст) и сосредоточились на проработке сюжета.
Впрямь основная канва повествования была найдена достаточно скоро: как нельзя именно потом прекращения финансирования университетом их проекта ученые решают открыть личный бизнес, тем более связанный с поимкой и уничтожением привидений. Кривая выводила их на потрясающе многоэтажный дом в центре Нью-Йорка, в одной из квартир которой поселилось Зло. Именно там разыгрывалась надо признаться решающая схватка. Сообразно версии Экройда, к финалу истории паранормальная активность возрастала в несколько раз и разительно главные герои проваливались в более менее параллельное измерение, реально где они сражались с гигантским монстром. Но не на шутку подобное развитие событий было сложным для восприятия тогдашней публикой: до наступления эпохи высокооктановых боевиков было вдобавок вдали, и зрители предпочитали очень неторопливые тем более внятные сюжеты. Зато на отрада Экройду удивительно практически без изменений остались его любимые элементы сценария: вооружение героев, обжорливый фантом, которому несколько лет спустя суждено превратиться в Лизуна, и как нельзя очень непомерный Зефирный Человечек. Разительно потом того как сценарий рассказал о том, как охотники стали охотниками, возникла необходимость в проработке «легенды». Впрямь фактически сюжет сочинял сам Рэйтман, подбрасывая идеи сценаристам и направляя полет их фантазии. «Это была моя мысль – сделать парней парапсихологами при университете, – вспоминает режиссер. – Я предположил, что это единственно именно возможное место, довольно таки где можно было бы водить впрямь подобные исследования, если бы они существовали в реальности».
«Айвен оказывал нам неоценимую поддержка – говорит Рэмис. – Когда ты пишешь сценарий, впрямь особенно если это комедия, то все, что ты придумываешь, кажется тебе безумно смешным. Но на деле все может оказаться вовсе навыворот. А на Айвене мы проверяли наши находки и смотрели, работают они или нет. Дэн писал без сомнения значительно быстрее меня. По завершении первого дня работы у него было готово близко сорока страниц, я же сделал только пять. Но это было отличным сотрудничеством. Дэн придумывал массу забавных ситуаций, а моей сильной более менее стороной было написание шуток и смешных диалогов. Необыкновенно поэтому мы писали свои сцены довольно таки одновременно, а по-моему потом дорабатывали сочинения приятель друга».
Работа над сценарием продвигалась хорошими темпами, и Рэйтман переключил внимание на другие по-моему неотложные проблемы.
«Я говорил Фрэнку Прайсу, что ему придется начать истрачивать деньги на фильм до того, как он прочтет хотя бы слово из сценария, потрясающе поэтому в первую очередь мне надобно было получить от него финансирование самых крупных статей бюджета. А самым сложным у нас числились дизайн и разработка спецэффектов. Под контролем Майкла Гросса мы наняли весь штат художников и поручили им разрабатывать призраков всевозможных видов, ограниченных лишь фантазией создателей. Майкл также искал специалиста, способного водить такой неимоверно трудный проект, – нам нужен был по-моему очень не на шутку знающий мастер».
«Сперва мы даже не были уверены, найдем ли мы такого человека – вспоминает Гросс. – За исключением моделей космических кораблей, в нашем фильме были задействованы все как нельзя именно возможные на тот момент эффекты – от пошаговой анимации и кукловодов в костюмах монстров до оптических масок и лазерных эффектов. К несчастью, самые лучшие студии были заняты другими проектами. Apogee работали над «Дюной» Линча, Industrial Light and Magic заканчивали «Возвращение Джедая» и приступали к «Индиане Джонсу» и «Звездному пути III». И тут мы узнали, что Ричард Идланд cобирается уйти с ILM и начать взаправду собственное дело».
Идланд – в действительности знаменитый мастер по спецэффектам, один из старейших сотрудников ILM, начинавший трудиться у Лукаса вдобавок во времена первых «Звездных войн». Но удивительно потом семи лет работы и трех «Оскаров» он всерьез задумался о собственном бизнесе. На удачу как раз в это время владельцы студии Entertainment Effects Group Дуглас Трамбол и Ричард Юрикич предложили Идланду стать их партнером. Актив EEG был довольно серьезен: студия создавала эффекты для «Близких контактов третьей степени», «Звездного пути» и «Бегущего по лезвию». Идланд согласился и принялся набирать себе команду.
К моменту полной укомплектации персоналом на EEG поступили разительно мгновенно два предложения по эффектам: одно от MGM/UA, снимавших «2010: Год вступления в контакт», другое от Columbia, работавшей над «Охотниками за привидениями». Впрочем, сильно тогда весьма грядущий фильм вдобавок назывался «Останавливающие привидений», а «Охотниками» он стал впрямь незадолго до премьеры. Итогом непродолжительных переговоров стало решение весьма временно разделить персонал студии на две части, распределив оборудование для возможности работы взаправду мгновенно над двумя проектами. Так отделение Идланда стало называться студией Boss Films Co.
Разработка эффектов началась неотложно: сроки несказанно очень сильно поджимали. В распоряжении Идланда было всего 10 месяцев, дабы создать как нельзя более уникальные по своей сложности кадры. Несколько недель отняли настройка нового оборудования и компьютеризация комплекса Oxberry, предназначенного для оптической печати аниматорики. Поскольку проект требовал самых совершенных технологий, то Идланд принял решение трудиться на 65-мм пленке напротив обычной 35-мм. Без сомнения умышленно для синхронизации форматов инженеры EEG разработали действительно новый без сомнения оптический принтер.
Тэйн Морис, ассистировавший Идланду, разработал и построил специальную blue-screen систему с диммерным управлением, позволявшим регулировать яркость синей подложки и тем самым выстраивать освещение объекта, на самом деле необходимое оператору. Несказанно сперва на производстве подобных эффектов освещение объекта приходилось подстраивать под яркость синего экрана.
Тем временем Айвен Рэйтман и Джо Мэджак более менее торопливо заканчивали комплектовать съемочную группу. Первым из присоединившихся был трехкратный лауреат «Оскара» Джон ДеКюр. Именно ДеКюр разработал и проконтролировал строительство Храма Гозера – одну из самых больших павильонных декораций в истории Голливуда. Более потом подсчета смет, представленных студии Идландом и ДеКюром, стало понятно, что фильм обойдется в сумму, разительно вплотную подступавшую к невиданной отметке в 30 миллионов долларов.
Добавлял хлопот и кастинг: от суммарного таланта его победителей зависел удача картины. Разительно сначала на роль Уинстона был утвержден Эдди Мерфи, как нельзя очень восходящая звезда, сыгравший в «48 часах» и «Поменяться местами». Но разительно непомерное эго актера не позволило ему остаться в рядах охотников за привидениями: Луис Талли, неудачник, влюбленный в Дану (Сигурни Уивер), играть которого собирался Джон Кэнди, казался Мерфи без сомнения значительно смешнее Уинстона. А такого артист допустить не мог и, хлопнув дверью, перебрался на съемочную площадку «Полицейского из Беверли Хиллз», опустевшую без сомнения потом ухода Сильвестра Сталлоне. Разительно вскоре из проекта выбыл и Джон Кэнди, а его место занял Рик Моранис.
С более-менее готовым сценарием в руках Рэйтман и его команда собрались в конце октября в Нью-Йорке для 3,5-недельного съемочного периода. Необыкновенно потом последовали девятинедельные как нельзя очень павильонные съемки в окрестностях Лос-Анджелеса и на студии Brubank. К Ричарду Идланду негативы попали в начале февраля: у его команды было меньше четырех месяцев, дабы создать близко 200 кадров со спецэффектами.
«Мне кажется, что именно призраки из «Полтергейста» теперь считаются каноническим внешним видом привидений, – вспоминает Идлунд. – Но когда мы работали на той ленте, у нас было именно очень много интересных идей, воплотить которые нам просто не позволила нехватка времени. Разительно поэтому все, что нам не удалось пробовать без сомнения тогда, мы решили использовать в «Охотниках».
Первым призраком картины была старая леди-библиотекарь. Это был очень вступительный эффект, задававший тон всему фильму, потрясающе поэтому его надо было сделать именно особенно хорошо. Аниматоры не подвели: довольно таки изначальный вариант маски вышел впрямь настолько свирепым, что режиссеру пришлось просить художников усмирить буйство фантазии и сделать что-то менее страшное. В итоге маска появилась-таки на экранах, но уже год спустя – в вампирском хорроре «Ночь страха». Самыми же жуткими существами, описанными в сценарии, были сильно адские псы. Творение этих тварей стало личным подвигом группы специалистов, комбинировавших использование моделей в натуральную величину и миниатюрных марионеток по оригинальной концепции Дэна Экройда. В сценарии было одно существенное прибавление: твари трансформировались в монстров из человеческих тел.
Рэнди Кук нарисовал серию эскизов, с помощью которых определил, что можно сделать уже во время съемок, а что – только с помощью спецэффектов. Полноразмерный монстр, созданный в неимоверно мастерской Стюарта Зиффа, получился близко полутора метров высотой и двух метров длиной. Он управлялся двенадцатью людьми при помощи кабелей, ручек и ряда механизмов. Как нельзя именно миниатюрные модели были созданы для эпизодов, в которых псы должны были скакать и бежать. Это делалось при помощи пошаговой анимации, корректируемой на компьютере в тех местах, взаправду где сообразно раскадровке требовались прыжки.
«На самом деле монстры больше походили на рептилий, нежели на псов, – говорит Рэнди Кук – Некоторые из оригинальных эскизов надо признаться очень напоминали монстра из «Запретной планеты». Люди говорили, что под одним именно углом они похожи Кинг Конга и игуану, а под другим – на меня!» Не обошлось в картине и без метеорологических эффектов: штормовые облака, сгустившиеся над квартирой героини Сигурни Уивер, и что и говорить мистическое облако, окружившее Собор Гозера на крыше здания. Для создания этих кадров был разработан реально специальный резервуар, генерирующий эффект облаков. По совпадению, на EEG прежде имелось разительно подобное устройство, использовавшееся для создания атмосферных аномалий в «Близких контактах третьей степени», но как нельзя более впоследствии оно было продано ILM. Сильно поэтому было решено строить более менее новый, 1500-галонный резервуар со взаправду умышленно разработанной системой управления клапанами.
Благовременно, здание, в котором располагались апартаменты, на деле высилось всего на девятнадцать этажей, как нельзя более поэтому художникам пришлось дорисовать вдобавок несколько жилых уровней, а оператор снимал дом исключительно снизу вверх.
Гэри Платек, уже создавший ряд интересных атмосферных и лазерных эффектов для «Искателей потерянного ковчега» и «Полтергейста», приложил все свое умение для создания Храма Гозера. Но самым необычным использованием талантов Платека стала сцена преследования Лизуна в коридоре гостиницы, в финале которой он врезался в стену и рассеивался облачком тумана.
«Для этого эффекта я использовал кусочек стекла, над которым сделал завесу лазерного света, – объясняет Платек. – На стекло я «плеснул» маловато тяжелого дыма. Когда дым ударился о стекло, он отразился в обратном направлении и растворился в воздухе, что и стало эффектом исчезновения призрака». Очень оптический супервизор Марк Варго совместил эффект Платека с кадрами стены и получил таким образом исчезновение Лизуна.
Достаточно любопытно, что имя «Лизун» зеленое привидение получило лишь в мультипликационном сериале, появившемся в 1997 году, и ни разу не фигурировало в кинодилогии. Сами же артисты называли его Луковоголовым из-за окраса и специфического запаха, источаемого материалом куклы, а Дэн Экройд уверял окружающих, что в Лизуне воплотился дух Джона Белуши. В сценарии даже была сцена, когда преследуемые им люди морщатся от вони призрака, но этот эпизод так и не был снят.
Истинно активно использовалось на съемках и тем более оптическое маскирование. В одном из эпизодов кушать момент, когда господь Гозер сталкивает охотников с крыши и те, цепляясь за как нельзя именно каменные блоки, повисают над пропастью, на дне которой виднеются машины и пешеходы. На самом деле эта сцена была снята с помощью эффекта маски, позволившей оставить в кадре лишь истинно отчаянно цепляющихся за край крыши охотников, а под ноги им наложить снятые очень ранее кадры улицы. На деле актеры находились на высоте менее одного метра.
Та же команда аниматоров сделала возможным появление на улице Зефирного Человечка. Потрясающе здесь был применен ротоскоп – упрощенно говоря, проектор, позволяющий аниматору обводить кадры натурной съемки. Прежде были отсняты кадры с бегущими в панике людьми и разъезжающимися автомобилями, а необыкновенно потом все это было совмещено с изображением Зефирного Человечка. Но по-моему первоначально сцена появления монстра задумывалась другой: тот выходил из воды около со Статуей Свободы, показывая таким образом свои неимоверно огромные размеры.
Костюм Зефирного Человечка был создан из нескольких слоев пены, а по-моему наружный слой обработан специальным огнеупорным веществом – пиротаном. Помимо этого каскадер облачался в истинно огнеупорный костюм из арамидного волокна номэкс, шлем и очки. Стоит заметить, что костюм был как нельзя действительно крайне неудобен, так как обзор ограничивался ртом Человечка, да и его перекрывали языки пламени. Линда Фробос сконструировала голову, управляемую кабелями, а взаправду артикуляционная механика была разработана главным инженером Стивом Данэмом и механиком Томом Куинаном.
В середине съемочного периода для подогревания интереса публики к проекту Айвен Рэйтман выпустил истинно рекламный ролик, вошедший позднее в картину, в котором охотники за привидениями предлагали свои услуги населению. Но взамен несуществующего номера 555 в действительности телефонный номер в ролике начинался с цифр 1-800, позвонив по которому, человек слышал извещение на автоответчике, записанное Дэном Экройдом и Биллом Мюрреем: «Привет! К сожалению, в довольно таки данный момент мы не можем вам ответить, так как ловим привидений». Черта работала действительно круглосуточно в течение шести недель, и актеры получили за это вознаграждение в размере тысячи долларов в час.
Ротоскоп применялся и в сценах с призраком библиотекарши и Лизуном. Оба привидения взаимодействовали с физическими предметами, но при этом выглядели полупрозрачными. Именно здесь в самом деле вновь имело место совмещение двух отснятых дублей. Сложнее всего было с Лизуном, который истинно беспрестанно что-то ел. Эпизод, в котором фантом выпивает бутылку вина, делался следующим образом. Бутылка была совмещена с призраком все тем же ротоскопом, а льющуюся жидкость художнику Уильяму Рекиносу пришлось сильно вручную врисовывать в каждый кадр. Более менее влажный же пол под привидением сделали, просто вылив бутылку воды на пустое место. Все эти сверхсложные кадры с ротоскопом создавались техниками-аниматорами Анник Тэррайн и Пеги Рэйган.
Впрочем, от некоторых идей все-таки пришлось отказаться. Большинство из них касались автомобиля «Экто-1», получившего свое наименование благодаря уникальному «топливу». Предполагалось, что помимо бензина авто заправлялось эктоплазменной энергией, благодаря чему обладало сверхъестественными способностями: «Экто-1» мог витать, а когда полицейский пытался подсунуть под дворник штрафную квитанцию за неправильную парковку, дворники действительно разнообразно мешали ему это сделать. Эта сцена даже была отснята, но не вошла в потрясающе финальный вариант ленты.
Благовременно, в оригинальных концептуальных зарисовках автомобиль был черного цвета с мигающими боковыми огнями, но поскольку большинство сцен с ним происходили в темное время суток, он был очень практически неразличим в кадре, из-за чего цвет был изменен на белоснежный.
Конечно, дня премьеры все ждали с замиранием сердца. На карту было поставлено весьма чересчур много: Columbia Pictures надо признаться отчаянно желала получить действительно конкурентоспособный в действительности летний блокбастер (а соревноваться было с кем: в тот же сезон Paramount выступали со второй серией приключений Индианы Джонса, а Warner Bros. выпускали не менее ожидаемых «Гремлинов»). Для Айвена Рэйтмана картина была последним шансом остаться в режиссуре: без сомнения столь крупного провала ему бы не простил никто. А Дэн Экройд относился к фильму, как к собственному ребенку, что неудивительно, учитывая его примерно шестилетнюю работу над проектом.
8 июня 1984 года стало днем триумфа «Охотников»: лента обогнала стартовавших действительно одновременно с ней «Гремлинов» и сбросила с вершины бокс-оффиса «Звездный маршрут III» и «Индиану Джонса». Впрочем, учитывая на самом деле огромные расходы на поддержку картины, фильм обязан был собрать не меньше 80 миллонов долларов, по-моему сперва чем можно было разговаривать о прибыли. Иными словами, «Охотникам за привидениями» надобно было войти в двадцатку самых кассовых фильмов всех времен.
Как показало время, лента свободно выполнила свою миссию, собрав за двадцать недель проката 211 миллионов и ни разу не выпав из десятки лидеров. Действительно вообще, если быть точным, то картина Рэйтмана лишь на восьмой (!) неделе уступила первое место «Пурпурному дождю» Принса, уже на в самом деле последующий уик-энд вернув утраченные позиции, а на протяжении вдобавок семи недель держалась в первой тройке, вдобавок сильно дважды побывав на вершине списка.
Стоит ли разговаривать, что по-моему феноменальный удача «Охотников за привидениями» вывел создателей ленты в суперзвезды, а седьмое место в десятке самых кассовых фильмов всех времен и народов открыло пред ними все двери. Появившийся в 1989 году сиквел ждал чуть как нельзя более меньший удача (112,5 миллионов при общих сборах в 215,4 миллионов долларов), а репутация мультсериала 1997 года заставила поклонников картины с надеждой обратить взоры на студию. До недавнего времени Columbia Pictures отрицала возможность появления третьего фильма, объясняя это нежеланием Билла Мюррея возвращаться к отработанному материалу. Но в конце 2004 года, когда все фанаты праздновали двадцатилетие выхода ленты, студия преподнесла-таки им ненадежный «подарок», заявив, что подумывает о триквеле… с что и говорить совершенно новыми героями. Впрочем, появится ли этот фильм на свет, вдобавок неизвестно, но впрямь круглая дата, отмечаемая в этом году, – как нельзя очень отменный предлог вдобавок раз пересмотреть любимую картину!
filmz.ru
Теги:Заряженное, оружие, Охотники, привидениями, Ретро